Concert – Xavier Héraud, journaliste et photographe

Nakhane au Silencio

Nakhane se produisait hier soir au Silencio, le club rue de Montmartre pour un concert privé.

Ce n’était hélas pas un bon jour pour le sud-africain (désormais) installé à Londres: une mauvaise grippe l’a contraint à écourter son set. J’ai quand même eu le temps de prendre quelques clichés, malgré un éclairage qui ne me facilitait pas la tâche. Note aux bars et clubs qui accueillent des concerts: des lumières d’une seule couleur sur une personne pendant toute une chanson ou tout un concert = mauvaises photos.

C’est la troisième fois que je prends des photos du chanteur/comédien. La première fois, c’était lors de mon interview pour Hornet et la seconde lors de son magnifique concert au Café de la danse.

Pour celles et ceux qui ne l’ont pas encore vu en live, Nakhane revient le mardi 19 février à la Gaîté Lyrique, sans doute en bien meilleure forme. Lorsqu’il est en pleine possession de ses moyens, il est l’un des performers les plus fascinants du moment.

Robert Plant au Bataclan

Lorsque l’on m’interroge sur les meilleurs concerts auxquels j’ai assisté au cours de ma vie (ce qui a dû arriver deux fois en 15 ans), je commence généralement par mentionner le passage de Jimmy Page et Robert Plant à la Patinoire de Bordeaux en 1999 pour la promotion de Walking into Clarksdale. Hier soir, il ne m’aura pas fallu deux minutes avant de me rappeler pourquoi.

Récit d’un moment mémorable.

Robert Plant fait son entrée sur la scène du Bataclan, accompagné de ses « Sensationnal Space Shifters » avec Babe I’m gonna leave you. La voix est là, pleine, assurée, puissante, troublante. La gestuelle est intacte – personne n’agrippe un pied de micro comme lui. Dans la salle, le public est aux anges. Sur scène, le chanteur et les musiciens semblent prendre leur pied. Cela change de tous ces groupes blasés, qui donnent l’impression de venir à l’usine… Le guitariste Justin Adams, en particulier, est totalement déchaîné. Le musicien africain dont le nom et le pays d’origine m’échappent s’intègre parfaitement dans ce dispositif plutôt rock.

BABE I’M GONNA LEAVE YOU

Tout ce beau monde enchaîne compos passées de Plant (comme Tin Pan Valley, excellente), compos à venir, comme Rainbow, (l’album doit sortir en septembre) et toutes les deux ou trois chansons un titre de Led Zep, histoire que personne ne décroche. Après Babe I’m gonna leave you, on a droit à Going to California (le passage aigu chanté un octave en dessous, quand même), un Black Dog sans le riff de Page (un peu étrange, donc), What is and what should never be, Whole Lotta Love...

Pendant ou entre les chansons, Plant s’exprime avec quelques restes de français, souvent avec humour. Il lance à plusieurs reprises « écoute, Pascal(e)! » (as-tu bien écouté, Pascal(e)?). Très au fait de l’actualité française, d’ailleurs: « Il s’est passé un truc fou chez vous hier soir… De la musique de merde a été jouée partout dans le pays! » Il a également évoqué les One Direction (en espérant ironiquement que sa tournée aurait autant de succès je crois) et lorsque les gens ont sifflé, a répondu, grand prince, « Ne faisons pas de l’âgisme, le monde continue à tourner, avec de nouvelles générations, qui font des choses différentes… ». Plus tard, lorsqu’une jeune femme lui crie « I love you », il ne peut réprimer un sourire, puis regardant en direction de celle qui l’a interpellé, avec un sourire aussi amusé que mutin, il lance « Sacrebleu! » Des groupies ont sans doute défailli pour moins que ça… Par contre, le mec dans le public qui a lancé un « po-po-po-po-po-po-po » façon Seven Nation Army, tu t’es trompé de crèmerie…

ROCK’N’ROLL

Au final et alors que Robert Plant vient d’achever le concert avec le très attendu Rock’n’Roll, cette réflexion: peu importe que Led Zeppelin se « reforme » ou qu’il joue à nouveau avec Page ou John Paul Jones. Tant qu’il garde ce plaisir de jouer et qu’il le partage ainsi, Plant a bien gagné le droit de faire ce qu’il veut. Et au fait, pourquoi assiste-t-on à des concerts dans des salles plus grandes, déjà?

Arcade Fire au Sportpaleis d’Anvers

C’est la deuxième fois que je vois Arcade Fire en concert. Et la première fois que je vois un concert complet. Un ami m’a offert une place au Palais des Sports d’Anvers (c’était complet à Paris, ou la date ne m’arrangeait pas, je ne sais plus). La première chose qui frappe dans ce bâtiment, c’est sa laideur assez exceptionnelle, et ensuite sa taille. Largement plus grand que Bercy, il peut accueillir jusqu’à 20 000 personnes. Il y en a sans doute un peu moins ce jour-là, quelques gradins ici et là restent inoccupés. La fosse, elle, est pleine à craquer. C’est d’ailleurs le spectacle le plus impressionnant de la soirée: voir toute cette foule (je suis dans les gradins) vibrer à l’unisson sur les chansons. 10 000 paires de mains qui tapent en rythme en même temps, ça a de la gueule. Surtout quand c’est Arcade Fire qui fournit la matière musicale.

Le concert s’ouvre avec Normal Person. Pas un choix évident de prime abord, mais qui se révèle finalement assez judicieux lorsque la chanson décolle un peu. Enchaînement avec Rebellion (Lies). Là aussi, il est un peu surprenant que le groupe balance l’une de ses chansons les plus fédératrices dès le début. Ça a au moins le mérite de faire monter la température d’un cran et de permettre au public de s’échauffer vocalement avec les « Lies! Lies! » qui ponctuent le refrain – qui n’en est pas vraiment un. Rococo ensuite, dont je ne suis pas fan… Les titres défilent, puis arrive LA chanson que je préfère (et que j’attendais), Neighbourhood #1: Tunnels. La première que j’ai entendue du groupe, celle qui me rappelle le plus de souvenirs.

Win Butler l’a déjà mieux chantée… Mais les frissons sont quand même là.

Même émotion sur Afterlife, beaucoup mieux interprétée cette fois-ci.

« When love is gone, where do we go? »

Arcade Fire déroule ses classiques: No cars go, The Suburbs, We used to wait, Haiti (que Régine Chassagne chante magnifiquement, avec son style vocal assez étrange), et les nouveautés du dernier album, jusqu’à une version impeccable de Reflektor, qui clôt le set.

Interlude bizarre avec… Ça plane pour moi (le disque, pas une reprise, dieu merci) sur laquelle dansent quelques personnes affublées de gros masques (ceux du clip de Reflektor, je crois) au milieu de la salle. Plastic Bertrand étant belge, ceci explique peut-être cela… Retour du groupe. Le rappel se clôt sur le très festival-esque Wake Up et ses woooh-oooh faits pour être repris par n’importe quel public – qui s’exécute avec enthousiasme. Juste un petit Intervention ou un Ocean of noise et mon bonheur aurait été complet. Mais on ne va pas faire la fine bouche.

Joni Mitchell sings Joni Mitchell

En mémoire de Folk Furieuse, l’un des blogs qui a précédé celui-ci, voici un concert de Joni Mitchell pour la BBC, tourné en 1970. Elle y chante “Chelsea Morning,” “Cactus Tree,” “My Old Man”, “For Free,” “California,” “Big Yellow Taxi” and “Both Sides Now.”

http://youtu.be/H5XToHSITH4

Alex Beaupain à la Cigale

Alex Beaupain était à la Cigale le 23 mai. Concert très sympathique. Sur scène, le chanteur est un peu raide et ses transitions sont souvent un peu nulles (il le reconnaît lui-même), mais ça le rend finalement assez attachant. Parmi les bons moments de la soirée, le duo avec Camelia Jordana, tiré de son dernier album ; la chanson Prague, qui figure dans Les Bien-Aimés, le dernier film de Christophe Honoré, interprétée par Ludivine Sagnier et enfin le Je n’aime que toi des Chansons d’amour, chanté par Beaupain, Ludivine Sagnier et Clotilde Hesme.

Photo prise sur la page Facebook d’Alex Beaupain.

Une soirée à Rock en Seine

Première fois à Rock en Seine. Programme prévu pour la soirée: Beirut, The Tings Tings, Arcade Fire. Je connaissais les deux premiers albums du premier et des troisièmes, et je n’avais jamais entendu les Ting Tings.

Grosse déception pour Beirut. Je pensais que Zach Condon, le leader, était un bon chanteur. J’avais tort. Il semble meilleur à la trompette. Peut-être était-ce la méforme vocale du chanteur, peut-être était-ce le contexte (un festival en plein air).. toujours est-il que Beirut n’a pas véritablement emballé la foule. J’aurais mieux fait d’aller voir la jeune Rox, qui passait sur une autre scène.

The Ting Tings (photo), eux, avaient la patate. Communicative, de surcroît. Le duo, tout de rouge vêtus, a enchaîné les tubes irrésistibles de son premier et unique album comme d’autres les perles. Un titre du nouvel album a également été présenté. Une chanson qui parle de « working too fucking hard », comme l’a annoncé la chanteuse aux faux airs de Chantal Lauby. Cinq de leurs comparses musiciens ont alors fait leur entrée avec de grandes pancartes où l’on pouvait lire d’un côté WORK et de l’autre DANCE. Un des grands moments du set, avec le célèbre Shut up and let me go!

Bref passage du côté de chez Roxy Music, en attendant Arcade Fire. Je ne connais quasiment pas leur musique et elle n’est pas aussi accessible que celle des Ting Tings par exemple. Donc je n’ai pas beaucoup accroché.

Arcade Fire enfin. C’était l’un des gros morceaux du festival. Je ne crois pas trop m’avancer en affirmant qu’ils ont été à la hauteur de leur réputation. Leur engagement musical semble total, passionné et ça fait plaisir à voir. Régine Chassagne chante moins bien que Win Butler, mais elle compense largement par sa présence tantôt sensuelle, tantôt fougueuse. Et ces chansons… Contrairement à celle de Beirut, leur musique semble cousue sur mesure pour un festival en plein air.

Dommage que la pluie s’en soit mêlée. Au bout de 50 minutes de concert, des trombes d’eau se sont mises à tomber sur les festivaliers et sur le devant de la scène. Après avoir terminé la chanson en cours, Win Butler a annoncé que les organisateurs du festival leur demandaient de « patienter ». N’étant pas équipé de vêtements imperméables et étant plutôt légèrement vêtu, je n’ai attendu que deux ou trois minutes avant de partir. Il semblerait que le groupe soit revenu pour un ultime Wake Up, avant de mettre un terme définitif au concert. J’avoue que j’aurais bien terminé la soirée avec un Neighbourhood #1 ou Rebellion (Lies), voire les deux, soyons fous. Au lieu de ça: un minable coïtus interruptus. Ce qui, malgré tout, est toujours mieux que pas de « coïtus » du tout. Celles et ceux qui étaient venus les années précédentes pour voir Amy Winehouse en conviendront certainement.

Concert de Janelle Monae à la Maroquinerie: impressions rapides

Feedback rapide du concert.

Les +:
– Une entrée fracassante et bien trouvée (avec deux danseuses, de dos, toutes les trois avec un manteau à capuche)
– une pêche d’enfer
– Un look et une attitude détonants
– Les chansons
– Un public très gay

Les –:
– Sa reprise de Smile. Trop de vibe tue la vibe.
– Certains ont trouvé qu’elle manquait de naturel.
– un concert relativement court (1h)
– Le concept »payez dix euros pour parler et vous faire photographier avec elle » à la fin du concert. Si ce n’est pas une blague, c’est du gros foutage de gueule… (et le signe d’une melonite avancée)

Janelle Monae ce soir à la Maroquinerie

Janelle Monae présentera ce soir à la Maroquinerie son r’n’b pop déjanté. J’y serai. Et j’essaierai de vous raconter. En attendant, vous pouvez regarder le clip ci-dessous. C’est Many Moons, et c’est totalement fou.

Yael Naim rend hommage à Joni Mitchell

Yael Naim rendra hommage à Joni Mitchell le 4 septembre prochain à la Cité de la musique. Accompagnée de musiciens jazz, elle revisitera la "période pop-folk" de Joni. Le meilleur, quoi. Bonne idée, massacre annoncé ou quelque chose entre les deux? Je vais peut-être aller vérifier par moi-même…

[via Carbon Made]

ani difranco à la Cigale

Ça c’est une entrée. Shy. Direct. L’année dernière, ani avait mis deux ou trois chansons à chauffer la salle. Cette année, il lui aura suffit de quelques secondes. Résultat des courses: un très beau concert, peut-être le plus réussi depuis tout ce temps où je la suis. Et la réponse du public a été à la hauteur.

Il faut dire qu’elle y a mis les moyens, en ressortant bon nombre de classiques. A tel point que le nouvel album s’est retrouvé expédié avec trois petits morceaux (autant moins que Knucle down, son album récent le plus réussi), défendus sans plus d’enthousiasme que ça. On a connu mieux comme promo. Les bons moments du concert sont presque trop nombreux pour les citer : Grey, Hypnotized, le rappel (Both hands + Gravel = bonheur), le très beau As is.

A noter un beau et long texte, Parameters, où ani raconte avoir trouvé, un soir, chez elle un homme, entré par effraction. « Pour le reste du monde, c’est juste l’histoire d’un type glauque qui s’est introduit chez moi, mais pour moi c’est l’illustration des pouvoirs de guérison de l’écriture. », a-t-elle expliqué.

Ani s’est également amusée à haute voix de la réaction du public sur les paroles « Imagine that I’m at your mercy / Imagine you’re at mine » (tirée de Imagine that, sur Revelling/Reckoning). « C’est pour ça que les français et les américains sont toujours en train de se battre ! C’est parce que nous sommes pareils. Je joue ce morceau depuis plusieurs semaines dans toute l’Europe et personne ne réagit ». Le public étant composé de beaucoup d’anglophones, il est fort possible que les américains ne soient en fait semblables qu’aux américains…

Et bien sûr ce compte rendu ne serait pas complet, si on ne mentionnait pas la première partie, composée des prestations de la charmante Anais Mitchell, dont la voix rappelle beaucoup Martha Wainwright et de l’innénarrable Hammell on Trial. Si vous n’avez pas entendu en live – et repris en choeur – les hymnes de ce dernier, Pussy et Fuck it !, alors vous n’avez pas totalement vécu.

Une soirée parfaite. Des quelques artistes que je vois très régulièrement en concert – comme Rufus ou Keren Ann, ce sont ceux d’ani que je préfère. On y rit, on y pleure, on y danse (ceux qui dansent sur Keren Ann sont priés de me contacter au plus vite et de m’expliquer).

Rendez-vous l’année prochaine.

Ci-dessous, Grey, tirée du live So much shouting, so much laughter.

Découvrez Ani DiFranco!

Sankofa Soul Contest à l’Opus Café

C'est un peu la Nouvelle Star de la soul – en mieux. Le principe : des candidats reprennent deux chansons soul devant un jury composé de professionnels de la musique. Le répertoire proposé va d'Aretha Franklin à Alicia Keys en passant par Stevie Wonder et Jill Scott. Ici pas d'ajustement : les chansons sont interprétées dans leur tonalité originale. Et les candidats n'ont que très peu de temps pour répéter avec le groupe qui les accompagnera live à l'Opus.

Le public (survolté) fait office de membre complémentaire du jury. Après chaque performance, les animateurs invitent les spectateurs à lever leur portable en l'air s'ils ont apprécié (et les votes sont comptabilisés).

A chaque round, seule une poignée de candidats est sélectionnée pour le tour suivant. Et ainsi de suite jusqu'à la finale, le 6 juin prochain où le ou la gagnant(e) se verra offrir un aller/retour pour Dallas, afin d'y enregistrer un disque avec les musiciens d'Erykah Badu. On a connu pire comme récompense.

Principale surprise en assistant au concours : le niveau des candidats, qui enfonce un à un tous les participants des émissions de télé-crochet sans le moindre problème. Au stade des demi-finales, la quasi intégralité des participants n'aurait absolument pas à rougir de la comparaison avec les pointures du genre – ce qui n'est pas peu dire. Comment ces artistes sont-ils passés à travers les mailles des filets nouvelle star / Star Ac / Popstars ? A noter qu'il y a eu de rares exceptions à l'image de Pierre Darmon qui y a fait ses classes et que l'on a pu apprécier dans la saison dernière de l'émission de M6…

Seul problème : le concours est victime de son succès et l'Opus café, situé en haut du Canal Saint Martin, est trop petit pour accueillir le public important qui s'y presse. Il y règne une chaleur infernale.

Ce soir, 23 mai, l'Opus accueille la deuxième demi-finale. Sur les huit candidats, seuls quatre iront en finale le 5 juin prochain.

Vous pouvez retrouver sur Muzik on the web une vidéo de la première demi-finale. Si vous allez jusqu'à elle, ma candidate préférée était Rosiana sur son premier passage. Je suis aussi assez fan du beau Flo, déjà une bête de scène du haut de ses 21 ans.

La page Myspace du Sankofa Soul Contest

Portishead au Zénith

C’est l’un de ces groupes que beaucoup ne pensaient jamais voir en concert. Il suffisait d’être patient, voilà tout. Onze ans après leur deuxième album studio le groupe anglais venait ce soir (et demain) présenter Third au Zénith de Paris.

La première partie nullissime n’aura pas réussi à gâcher l’enthousiasme du public, qui a réservé une première ovation à l’arrivée du groupe, et une deuxième quand, quelques dizaines de secondes plus tard, Beth Gibbons s’est tournée face à la salle.

Le concert débute avec deux chansons du dernier album. Puis, les premières notes de Mysterons (sur Dummy) retentissent et le public laisse exploser une joie mêlée de soulagement : ils vont faire les anciens morceaux. Et dieu que c’est bon d’entendre ces chansons toutes ces années après. Les extraits de Third tiennent complètement la route, défendus avec ardeur par le trio Barrow-Gibbons-Utley (ce dernier semble avoir eu des problèmes de pédale), accompagnés de trois musiciens. Et le live constitue indéniablement une valeur ajoutée, à l’image de l’excellent Magic Doors, presque feutré sur disque, qui prend toute son ampleur sur scène.

Au rayon classiques, Glory Box et un faux départ (un musicien s’est trompé dans la set list) de Roads remportent la palme à l’applaudimètre. Cette dernière, jouée en rappel, constituait sans doute le moment le plus fort d’un concert très dense. Les premiers accords ont imposé un silence quasi-religieux au Zénith – ce qui n’est pas une mince affaire. Et quelle chanson incroyable…

Recroquevillée sur son micro, Beth Gibbons a été impériale de bout en bout. Que dire d’autre ? Exceptionnelle en général, impressionnante en particulier sur un morceau comme Wandering Star. Sirotant sa pinte entre deux morceaux, souriante, la timide chanteuse s’est même permise à la fin du concert de descendre dans la fosse et d’aller serrer les mains à toute la première rangée, devant un public médusé.

L’attente en valait la peine.

ani difranco – Elysée Montmartre (Compte-rendu)

On a eu un peu peur au début. La faute à un Done Wrong (extrait de Dilate) un peu mou du genou, enchaîné avec Half-assed, très beau mais lui aussi un peu faible. Des pensées affreuses nous ont alors traversé l’esprit. Le break dû à sa tendinite, puis à sa grossesse, lui avait-il fait perdre son mordant, sa rage, sa voix ? Et puis très vite, les doutes se sont envolés. Elle a introduit la jolie ballade You Had Time en disant qu’elle remontait "au temps où [elle faisait] de la folk" et à partir de là, elle a déroulé sans peine un beau set où se mêlaient chansons actuelles, jolies vieilleries et intéressantes nouveautés. Entre les chansons, elle a caressé le public dans le sens du poil avec quelques tirades anti-bushistes, qui faisaient de la France, par comparaison, un charmant de pays de cocagne (cris de satisfaction dans la salle). Visiblement, le concept du "sar-ko-zee" n’a pas encore traversé l’atlantique… S’il ne fallait retenir qu’un moment de ce concert, c’est son Two little girls (extrait de Little Plastic Castle, mon album préféré), et précisément le moment où elle se met à chanter "Here comes little naked me padding up to the bathroom door / To find little naked you slumped on the bathroom floor". La rage et le désespoir contenus dans ces quelques mots étaient proprement hallucinants. Les autres spectateurs l’ont-ils ressenti aussi ? Et puis il y a eu ce Shameless épique, chanté et joué avec une énergie intacte, comme pour prouver qu’elle demeure la patronne de toutes les folk furieuses de la terre, tendinite, bébé ou non. Comment a-t-on pu en douter une seule seconde ?

PS : Il serait injuste de ne pas citer l’excellente première partie : Hammell on Trial. Le chanté/parlé hilarant de cet huluberlu à l’accent plus new-yorkais tu meurs a fait mouche à chaque chanson. Ma préférée : Children and Politics.

ci-dessous, Two Little Girls, version studio.

I made this music playlist at MyFlashFetish.com.

ani ce soir

J’y serai… et vous ?

Rufus Wainwright – Trianon, le 22 mai

Après la déception de l’Olympia et la semi-déception de son dernier album, on avait peur d’avoir perdu le Rufus Wainwright flamboyant qu’on aimait. Bonne nouvelle : on l’a retrouvé. Rufus était très en voix hier soir au Trianon et les chansons de son dernier album passent nettement mieux en live, mention spéciale pour le morceau d’ouverture Do I disappoint you ?. Between my legs et Rules and Regulation sont sans doute amenés eux-aussi à devenir des "old favorite", pour reprendre son expression. Et il n’est guère besoin de faire référence à Going to a town, aussi bien en live que sur disque. La mini-section cuivre, au look improbable, qui l’accompagnait est sans doute pour beaucoup dans ce succès.
Par ailleurs, le chanteur s’est excusé de sa prestation à l’Olympia ("c’était génial !", a crié une idiote) et a interprété deux morceaux du concert Garland, A foggy day et le très beau If love were all. Pour faire une parenthèse, je suis maintenant moins indulgent qu’à l’époque à l’égard de cet Olympia. Rufus, grand amateur d’opéra sait bien que le public est impitoyable lorsqu’un chanteur lyrique massacre un titre du répertoire ou qu’une mise en scène est ratée. Pourquoi doit-il en être autrement pour un chanteur pop ? Vu le prix des billets, il aurait été légitime qu’au lieu de faire une standing ovation ridicule, la salle crie "Remboursez !". Bref.
En dehors des chansons du nouvel album – joué dans son intégralité -, Rufus a joué quelques classiques : Beautiful child, Pretty Things, 14th street (ma préférée) et Harvester of hearts.
Et enfin, un concert de Rufus sans séquence déguisement n’étant pas vraiment un concert de Rufus, le chanteur a régalé la salle avec son interprétation (en playback) du classique de Judy Garland, Get happy (tiré de Summer Stock), costume et maquillage compris (photo). Rufus martyrisé, Rufus outragé, mais enfin Rufus libéré par sainte Judy. On a eu peur, vraiment.