Après cette interview, on n'avait plus eu de nouvelles de l'équipe d'Avenue Q en France. Par mail Sauvane Delanoë, l'adaptatrice de cette excellente comédie musicale, m'a confirmé que le projet était toujours sur les rails et que son équipe était actuellement "en pleine négociation" avec un producteur. On leur souhaite bonne chance. Et je vous tiens au courant de la suite des événements.
Patti a gagné le second Tony de sa carrière pour son rôle dans le revival de Gypsy (elle avait gagné le premier pour Evita). Ci-dessus, Patti joue et interprète l'extraordinaire séquence Everything's coming up Rose's. Si avec ça, elle ne vient pas le faire à Londres…
Sa vie est une comédie musicale, pour reprendre le titre de son dernier spectacle. Réalisateur, auteur, metteur en scène, scénariste, co-Rédacteur en chef de Regard en Coulisse, Stéphane Ly-Cuong est une figure incontournable du genre en France. Il était interviewé ici pas plus tard qu'il y a quelques jours [lire l'interview].
Voici les réponses à son mini-questionnaire Sondheim. Et de trois pour Move On ! Encore un ou deux questionnaires et nous aurons les paroles complètes.
Ta première rencontre avec l'œuvre de Sondheim ?
Quand j'étais petit, il y avait chez moi une sorte de boîte à musique avec un clown qui dansait sur l'air de "Send In The Clowns". Je n'avais évidemment aucune idée de ce qu'était cette chanson ainsi que son compositeur, mais l'air m'avait beaucoup marqué ! La première fois que j'ai vraiment retenu son nom, c'était en terminale, lorsqu'on nous a fait étudier les lyrics d'"America". J'ai traversé une longue phase "West Side Story" durant laquelle j'écoutais le 33 tours en boucle. Plus tard, j'ai commencé à m'intéresser à son œuvre, via des enregistrements, puis des spectacles live. Mon apprentissage n'est toujours pas fini !
Pourquoi aimes-tu ses musicals ?
J'aime la façon dont les sentiments humains sont décrits avec une rare justesse, une étonnante précision. De plus, ses textes ne nous livrent pas leur clé dès la première écoute. D'une part, il y a bien évidemment le fait (très vivifiant) de devoir réfléchir un minimum pour comprendre. D'autre part, il y a le fait qu'on ne comprend mieux certaines situations qu'après les avoir vécues. Ainsi, même si Sondheim n'a rien écrit récemment, son répertoire offre une inépuisable source d'émotions, de découvertes, de lectures et de relectures. Il est donc impossible de s'en lasser, d'en être blasé et de pouvoir prétendre en avoir fait complètement le tour. J'ai le sentiment qu'il y a un musical ou une chanson de Sondheim pour chaque moment de notre vie. Un jour, on se sent Bobby ou George, puis le temps passe, et on est Hattie ou Carlotta !
Si tu ne devais garder qu'une scène…
J'ai envie de tricher et de garder un thème (plutôt qu'une scène), celui des constats doux-amers sur une relation amoureuse ratée. "Send In The Clowns", "We Do Not Belong Together" et surtout "Good Thing Going" m'ont fait pleurer quand je les ai vus sur scène. J'aime ce mélange de souffrance, de lucidité et d'ironie légèrement distanciée, baignée néanmoins d'une profonde tendresse.
Ton lyric préféré ?
"Stop worrying if your vision
Is new.
Let others make that decision –
They usually do.
You keep moving on."
("Move on", Sunday in the Park with George)
Fin connaisseur du théâtre musical, Rémy Batteault est réalisateur. On lui doit notamment le commentaire The Funny Face of Broadway. A ses heures perdues, il est également co-rédacteur en chef de Regard en Coulisse.
Voici ses réponses.
Ta première rencontre avec l'œuvre de Sondheim ?
Follies, parce que la pochette du CD m'avait très intrigué… Et l'écoute du disque fut une sorte de révélation
Pourquoi aimes-tu ses musicals ?
Les musicals de Sondheim empruntent à chaque fois un chemin différent, que ce soit dans les sujets choisis, dans la partie musicale. J'aime énormément l'érudition de cet auteur-compositeur, présente dans chacune de ses oeuvres mais jamais pesante.
Si tu ne devais garder qu'une scène…
La scène d'ouverture de Follies
Ton lyric Préféré ?
"We've always belong
Together !
We will always belong
Together !
Just keep moving on "
("Move On", Sunday in the Park with George)
C’est en grande partie à Christophe Martet que je dois ma passion pour le théâtre musical. Je me souviens tout particulièrement d’une après-midi de 2004 à Têtu, où il était mon rédacteur en chef adjoint. Je lui ai annoncé que j’allais passer quelques jours à New York. Il m’a alors enfermé dans son bureau et m’a prévenu : je ne ressortirai pas tant que je n’aurais pas pris de place pour Assassins, qui se jouait au Studio 54. Je me suis exécuté. And the rest is history.
En attendant le développement du projet sur lequel nous travaillons actuellement, vous pouvez retrouver Christophe sur son blog.
Ta première rencontre avec l’œuvre de Sondheim ?
Sur le tourne-disque Tepaz compact en cuir marron et plastique beige que mes parents avaient acheté en 1964, je faisais tourner toute la journée le 33 tours de West Side Story (la version d’Hollywood, avec Natalie Wood). J’étais emballé par la musique et même si je ne parlais pas encore anglais (j’avais cinq ans), les lyrics de « I Feel Pretty » résonnait dans mon cœur de garçon (déjà) sensible. Les deux autres disques que j’écoutais en boucle était le 45 tours « Don’t Make Me Over » de Dionne Warwick et « Nocturnes » de Debussy.
Pourquoi aimes-tu ses musicals ?
La deuxième œuvre de Sondheim que j’ai écouté, c’est Company et « Being Alive » a été un grand choc. J’avais l’impression que cette chanson avait été écrite pour moi.
Si tu ne devais garder qu’une scène…
Il y en a tellement ! J’en garderai trois: « A Little Priest » dans Sweeney Tood, à mourir de rire ; « Finishing The Hat » dans Sunday in The Park With George. « Someone In A Tree » dans Pacific Overtures (dans le revival de 2005).
Ton lyric Préféré ?
« I’ve run the gamut,
A to Z.
Three cheers and dammit,
C’est la vie.
I got through all of last year
And I’m here. »
(« I’m still here », Follies)
Stephen Sondheim se verra remettre un Tony Award spécial pour l'ensemble de son œuvre le 15 juin prochain à New York. Bien que l'intégralité de ce blog puisse être considérée comme une déclaration d'amour sans cesse renouvelée à un auteur/compositeur d'exception et au genre qu'il a contribué à faire briller, j'ai voulu lui rendre un hommage particulier en donnant la parole chaque jour cette semaine à ceux qui l'aiment : blogueurs, journalistes, ou simples admirateurs.
C'est Laurent, du blog Paris-Broadway, qui ouvre le bal.
Ta première rencontre avec l'œuvre de Sondheim ?
Sur scène ? A Little Night Music,la production du National Theatre de Londres, mise en scène par Jeremy Sams, en octobre 1995. La magnifique Judi Dench dans le rôle de Désirée et Patricia Hodge en Charlotte. Quinze musiciens qui faisaient littéralement l'amour aux sublimes orchestrations de Jonathan Tunick. J'ai mis beaucoup de temps à redescendre sur terre après.
Pourquoi aimes-tu ses musicals ?
Parce que Sondheim n'insulte jamais son public en "se mettant à son niveau". Au contraire, il le tire vers le haut, le force à se dépasser, en refusant la facilité qui caractérise tellement d'œuvres récentes. Ce qu'il écrit rend heureux ou remue les tripes, sans qu'on comprenne tout de suite complètement pourquoi. Il est l'un des rares auteurs à savoir jouer aussi subtilement de l'alliance de la musique et des lyrics. On peut relire ses lyrics dix fois et y trouver chaque fois une nouvelle profondeur. Et quel compositeur ! Sa musique est tellement ancrée dans la tradition de Broadway et à la fois tellement nouvelle. Sondheim est pour moi l'illustration parfaite d'une maxime trop souvent oubliée de nos jours : on ne fait progresser ou on ne renouvelle un genre qu'à la condition d'en avoir une connaissance intime.
Si tu ne devais garder qu'une scène…
C'est difficile de choisir. Je suis toujours bouleversé par "Being Alive" à la fin de Company. J'ai vu Company pour la première fois alors que j'approchais de l'âge de Bobby, qui fête ses 30 ans dans la pièce. C'était Adrian Lester qui jouait le rôle. Il chantait "Being Alive" avec une intensité que je n'ai jamais retrouvée depuis. Lorsqu'il arrivait à "But alone is alone, not alive", il n'y avait plus beaucoup d'yeux secs dans le public !
Ton lyric préféré ?
"The choice may have been mistaken
The choosing was not.
You have to move on."
("Move On", Sunday in the Park With George)
C'est ma philosophie de la vie, en trois lignes. Je suis profondément ému chaque fois que je l'entends.
Le 15 juin Stephen Sondheim recevra un Tony Award d'honneur pour l'ensemble de son œuvre. Si vous ne deviez retenir qu'un musical dans toute sa carrière, lequel choisiriez-vous ?
Le festival/exposition Diva lui a donné Carte Blanche, le 6 juin. Stéphane Ly-Cuong, réalisateur de Paradisco, metteur en scène de nombreux spectacles et co-rédacteur en chef de Regard en Coulisse, répond aux questions de Broadway, Baby.
Votre Carte Blanche, intitulée La vie est une comédie musicale, affiche déjà complet. Que vont rater les têtes en l'air qui n'ont pas eu le temps d'acheter un billet ?
Ils vont rater une superbe distribution... ainsi qu'une sélection éclectique (certains préfèreront l'adjectif "improbable") de chansons qui iront d'Annie Cordy à Jonathan Larson, en passant par Sondheim. Et pour les personnes qui voudraient absolument assister à cette soirée, il y a toujours la possibilité de se mettre sur liste d'attente le jour même àpartir de 20 heures !
Yvonne Nguyen, la présentatrice, fait ici sa première apparition publique. Quels conseils lui avez vous donné?
De s'éclater et surtout, de rester elle-même ! Dans ce genre de soirée, les auto-congratulations fusent toutes les cinq minutes. Ici, ce ne sera pas le cas. Je pense que les artistes vont se tenir à carreau sous sa baguette.
Certains pensaient qu'il ne s'agissait que d'un pseudo... et que vous étiez l'auteur de son blog. Vous êtes heureux de dissiper ce malentendu ?
Heureux et soulagé... bien qu'un peu jaloux de la notoriété grandissante d'Yvonne. Après tout, elle ne fait qu'écrire que quelques billets d'humeur de temps à autre, tandis que ses collègues de Regard en Coulisse (moi inclus!) se saignent pour écrire des articles qui font moins parler d'eux. Pour en revenir à la soirée, certaines personnes pensaient que j'allais la présenter moi-même, en travelo ! Qu'elles se rassurent, je respecte bien trop le public pour ça ! Ceci dit, les amateurs de spectacles poilants travelo-style peuvent toujours se reporter sur le prochain concert de Mireille Matthieu.
Que pensez-vous de cette première édition de Diva ?
C'est déjà une réussite. La programmation est variée et inclut des spectacles et des artistes à découvrir, et d'autres qu'on a envie de revoir. Bien qu'éloigné, le lieu offre un espace de convivialité qui lui confère un véritable esprit de festival. Je pense que ce n'est que le début d'une longue histoire entre le public, les professionnels et le festival.
Quels sont les meilleurs ragots qui y circulent ?
Que le grand bal de clôture va être très chaud ! Non, je plaisante. Mais que ça ne vous empêche pas de venir...
Vous préparez actuellement votre premier long-métrage. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Je sors d'une très longue période d'écriture, ou plus précisément de réécriture (cinq ans pour être précis !). Aujourd'hui, je commence les démarches plus concrètes (recherches de partenaires, prises de contact, etc). Le film s'appelle "Etrangers au paradis" et se déroule en France au début des années 60. Il relate l'arrivée d'une communauté vietnamienne,rapatriée dans un centre d'accueil situé dans un petit village d'Auvergne. Le film traitera du choc des cultures, de l'adaptation et de l'intégration.
Ce ne sera pas une comédie musicale mais la musique y jouera un rôle important.
Question subsidiaire : Rabbi Jacob sera-t-il le nouveau Cindy ?
Aucun spectacle ne pourra être le nouveau Cindy. Vous en connaissez beaucoup des finales qui s'achèvent sur des fusées roses étrangement phalliques ? Hmmm, à moins que Cléopâtre soit le nouveau Cindy et que la célèbre reine égyptienne ne s'envole sur son obélisque ?
Une chorale Broadway à Paris, avec un répertoire qui a l'air de tenir la route. Who could ask for anything more ? C'est ce soir au Chantier, 24,rue Hénart dans le XIIè à Paris (M° Montgallet). Infos ici.
S’il y a une chose que nous pouvons envier aux anglo-saxons, c’est bien le high-school musical. La preuve une fois de plus avec l’excellente série anglaise Skins, qui suit la vie d’un groupe d’ados. Dans le deuxième épisode de la deuxième saison, les élèves préparent une comédie musicale sur le 11 septembre, joliment intitulée Osama, the musical. Dans l’extrait vidéo de ce billet, on assiste à la représentation et on peut y entendre trois chansons, Today, le Boogie Woogie du Bagel (très court, juste avant que les avions ne s’écrasent sur les tours), et le sublime Then came the day (when Osama blew us away). Pour info, le rôle principal féminin devait être tenu par l’une des héroïnes de la série, Michelle, mais Sketch, la jeune fille dérangée qui harcèle Maxxie (qui tient le rôle principal masculin), a manigancé pour prendre sa place à la dernière minute. D’où l’incident qui clôt le spectacle. Un moment d’anthologie, qui rappelle le Springtime for Hitler des Producers.
A voir sur cette page msn dédiée au Roi Lion, la vidéo du nouveau single extrait du Roi Lion, Quand soudain l’amour est là. Comme pour Il vit en toi, la chanson a été revue et corrigée. On lui a ajouté une petite touche R’n’b. Je vous laisse juger du résultat.
Regardez cette version de West Side Story à la sauce Cher. Elle y joue tous les personnages ! Un concept aussi folle et aussi mégalo : Rufus Wainwright doit être vert de jalousie.
Merci à Mikaël.
Il ne faut surtout pas dire que c’est un festival, paraît-il. C’est une "grande exposition musicale" et tant pis si le terme ne veut pas dire grand chose. Quoi qu’il en soit, Diva propose du 16 mai au 8 juin, une multitude d’événements liés au théâtre musical français. On pourra y voir ou revoir des spectacles attachants comme Le Cabaret des hommes perdus, Créatures (à confirmer), L’ultime rendez-vous, Une partie de cache-cache, Souinge Souingue, Madame Raymonde, etc.
Plusieurs personnalités du milieu se sont également vues confier une Carte Blanche. Ainsi, mon ami Stéphane Ly-Cuong co-rédacteur en chef de Regard en Coulisse a-t-il conçu pour le 6 juin un spectacle intitulé La vie est une comédie musicale (affiche), avec un beau casting et pour la première fois sur scène, la fabuleuse Yvonne Nguyen [infos ici].
Le tout se tiendra en un lieu unique, la Cartoucherie, M° Château de Vincennes. Rendez-vous sur le site officiel pour avoir toutes les infos.
On avait laissé Fame et son horripilante chanson titre aux boums de 3ème. La boutonneux qui sommeille en nous n’étant jamais très loin, certaines personnes ont décidé de ressortir la chose du placard et d’en faire une comédie musicale sur scène. Ainsi, Fame – The Musical vit le jour en 1988. Puisqu’un bonheur n’arrive jamais seul, même 20 ans après, une adaptation française est actuellement à l’affiche au Théâtre Comedia, boulevard de Strasbourg.
Les mots nous manquent pour dire à quel point cette œuvre est médiocre. Livret qui enfile les clichés comme d’autres les perles, musique indigente, lyrics confondants de naïveté – ou vulgaires. On s’attend à retrouver la fièvre d’une école artistique new yorkaise du début des années 80 et on se retrouve avec la Star Ac mâtinée de Seconde B. Autant dire qu’on trouve le temps long.
Seule la sympathique troupe parvient à sauver la soirée du naufrage ("je retiens plus l’eau que le Titanic", dit justement une élève avec des problèmes de poids). Les danseurs et danseuses déploient une belle énergie, à l’image de Jean-Michel Vaubien, alias Tyrone, le rebelle dyslexique de la classe ou du magnifique danseur Sylvain Rigault. Seule erreur de casting, le rôle féminin principal : la jeune latino Carmen Diaz est interprétée par une jeune fille non-latino qui ne parvient pas insuffler le souffle nécessaire à la chanson titre (que l’on entend qu’une trentaine de secondes), cassant ainsi une bonne partie du rythme de la scène – l’une des plus réussies du show pourtant.
Jolie performance en revanche d’Annick Cisaruk, qui incarne la directrice, et en profite au passage pour administrer une leçon de chant aux forces en présence. Les autres font ce qu’ils peuvent avec le matériel qu’ils doivent interpréter, c’est à dire pas grand chose… La mise en scène et les chorégraphies, sans être révolutionnaires, permettent au moins de ne pas s’endormir. Ce qui en l’état est déjà beaucoup.
"Petite, je voulais devenir un performer", explique Isabelle Georges dans son spectacle La French Touch. Force est de constater qu’elle a atteint son objectif et… qu’elle n’est pas avare de son talent. En près de deux heures de spectacles, la française chante un répertoire exigeant, danse, fait des claquettes, fait participer le public, porte un chapeau étrange, joue du kazoo. Pour ce spectacle, trois acolytes l’accompagnent : Frédérik Steenbrink, au piano et au chant, Stéphane Logerot, aux contrebasse, accordéon, guitare et chœurs et Philippe Dallais, batterie et chœurs.
Isabelle s’est faite connaître avec son récital Une étoile et moi, un hommage à Judy Garland. C’est donc une femme de goût et elle le prouve une fois de plus avec la sélection impeccable des titres chantés dans ce spectacle. Elle y navigue entre le répertoire de Maury Yeston, à qui elle a consacré un disque, Judy, avec un Alone Together magnifique, Over the rainbow (en rappel), Irving Berlin, avec Let Yourself Go, ou celui de Liza Minnelli et Aznavour, avec un très beau Quiet Love ou You’ve Let Yourself Go (respectivement Mon émouvant amour et Tu te laisses aller en français) ou Piaf. La chanteuse fait beaucoup penser à Liza : le look du premier acte, l’énergie communicative et le bagout portent incontestablement la marque de la Minnelli. Et ce n’est pas sur ce blog qu’on songera à s’en plaindre. Mais c’est sans doute la performance vocale qui marque le plus, tout particulièrement lorsqu’Isabelle descend dans les graves où sa voix prend une belle et émouvante couleur veloutée.
Sans doute la meilleure interprète française du répertoire de la comédie musicale. Une des rares, en tout cas, qui pourrait se produire devant un public américain sans avoir à rougir.
Ci-dessous, Over the rainbow, tiré de l’album Something To Live For.
